Rochan Art
La nature, la terre, l’esprit.
À propos
Le beau à côté du brut
La figure humaine est au centre des œuvres. Visages et corps se construisent par touches puissantes, surfaces sombres et traces évidentes du processus. Les proportions se déplacent, les traits s’accentuent, et le beau peut exister aux côtés du brut et de l’inquiet.
ROCHAN travaille l’identité, la vulnérabilité, la force et le changement — sans donner aux œuvres une explication unique. Certaines pièces sont volontairement plus énigmatiques, comme les fragments d’une histoire dont on ne voit qu’une partie. Symboles, formes et couleurs peuvent suggérer sans tout révéler.
L’inachevé, l’irrégulier et le spontané font partie de l’expression. Les traces de la main et du processus comptent autant que le motif lui-même.
Œuvres choisies
Des pièces qui soutiennent un regard
De grands formats pensés pour des murs que l’on habite. Montrés ici in situ — tel qu’un tableau se comporte réellement dans une pièce, à la lumière du jour et dans l’ombre.
Origines
Le masque et l’esprit
La symbolique, les masques et les rituels des premiers peuples courent sous ces œuvres — la croyance qu’un visage sculpté pouvait abriter un esprit, et que cet esprit exigeait quelque chose en retour.
Ces cultures vivaient au sein de la nature, non au-dessus d’elle. Elles prenaient ce dont elles avaient besoin et en rendaient grâce. Revenir à leurs formes aujourd’hui n’est pas de la nostalgie ; c’est un refus — du lisse, du rapide, de l’infiniment remplaçable.
Le regard est l’élément décisif. Les figures peuvent paraître en quête, confrontantes, vulnérables ou absentes. Elles sont humaines, sans être le portrait de personnes précises. Elles oscillent entre portrait, masque et abstraction — et se laissent rarement regarder sans regarder à leur tour.
Bougez le curseur. Il suit.
L’art de ROCHAN ne cherche pas nécessairement des réponses. Il tente plutôt de créer une rencontre — entre l’œuvre, le regard et l’interprétation propre du spectateur.Propos de l’artiste — ROCHAN
L’atelier
Là où la main laisse sa trace
Rien ici n’est prévu jusqu’au bout. Un visage se trouve plutôt qu’il ne se dessine — couche après couche, jusqu’à ce que quelque chose regarde en retour. Ce qui reste en surface est le relevé de cette recherche : la correction, l’hésitation, le trait jamais lissé.
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